Filmstarts im KINOPOLIS Aschaffenburg

Eine Gruppe von maskierten Klimaaktivist*innen greift Holzfäller an, die tief im Wald arbeiten. Kurz u¨berwältigt die Jugend das Kapital, doch der Staat schlägt unweigerlich zuru¨ck. Eine Aktivistin kann entkommen. Sie trägt eine Angela-Merkel-Maske und wird von der Polizei durch den Wald gejagt, bis sie eine steile Schlucht hinunterstu¨rzt und in einem Brombeerdickicht landet, wo sie bewusstlos liegen bleibt. Die Realität, in der Merkel wieder aufwacht, ist zugleich fremder und konkreter, als wäre sie in eine Parallelwelt geraten. Aber anders als bei Robinson Crusoe oder Alice im Wunderland ist die seltsame neue Landschaft, die sie erkundet, ihr eigenes Land und die Eingeborenen, auf die sie schließlich trifft, sind ihre eigenen Landsleute. Diese leben in einer versteckten Kommune hoch oben in den Bäumen, die ihre Unabhängigkeit von dem gescheiterten deutschen Staat erklärt hat. Auf den ersten Blick erscheint die abgeschottete Gemeinschaft wie eine magische Utopie. Doch Merkel bleibt ein Flu¨chtling und eine Außenseiterin. Sie hat Schwierigkeiten, sich zu integrieren und bringt ihre Gastgeber zunehmend in Schwierigkeiten. Als die Spannungen zunehmen, beginnen Freund und Feind um sie herum beständig zu wechseln. Merkel flieht in den Wald, doch eine der Kolonist*innen folgt ihr.
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Nach mehr als einem Jahrzehnt kehrt Rona (Saoirse Ronan) in ihre Heimat auf den entlegenen Orkney-Inseln zurück. Während sie die einzigartige Landschaft, in der sie aufgewachsen ist, wiederentdeckt, vermischen sich ihre Kindheitserinnerungen mit der letzten, von Sucht geprägten Zeit. Ihr damaliger Aufbruch in die Stadt und die folgenden ausschweifenden Jahre in London endeten in einem schmerzhaften Absturz. Doch nach und nach wird die Begegnung mit der rauen Natur der Inseln zu einer Chance auf ein neues Leben. Amy Liptrots Buch stand wochenlang auf den britischen Bestsellerlisten und wurde 2016 mit dem Wainright Prize und 2017 mit dem PEN Ackerley Prize ausgezeichnet. Es wurde allein in Großbritannien über 110.000-mal verkauft und später in fünfzehn Sprachen übersetzt. In Deutschland ist „Nachtlichter“ 2017 im btb Verlag erschienen. Der Verlag Canongate nahm „Nachtlichter“ in die Liste der modernen Klassiker „The Canons“ auf.
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Ein nackter Geflüchteter wird in einem Koffer an das Ufer der Themse gespült. Der mysteriöse Besucher streift durch London und klopft an die Tür einer wohlsituierten Familie. Er erhält Einlass und darf als Angestellter bleiben. In den nächsten Tagen verführt er alle Mitglieder der Familie – hart, rauschhaft, gruppiert. „Heiligen Sex“ hat er nur mit der non-binären Dienstperson. So plötzlich wie er gekommen ist, verschwindet der Besucher auch wieder – und lässt eine sexuell befreite, aber in ihrer kapitalistisch-bürgerlichen Identität grob verstörte Familie zurück. Der neue Film von Kultregisseur Bruce LaBruce ist eine radikale Neuinterpretation von Pier Paolo Pasolinis Meisterwerk „Teorema“ (1968). Während bei Pasolini ein mysteriöser Fremder ohne akzentuierten sozialen Hintergrund als erotisch-spiritueller Aufrührer in eine Mailänder Industriellenfamilie eindringt, schickt LaBruce einen Schwarzen Geflüchteten zu einem anarchistisch-queeren Revolutionsakt in die Londoner Upper Class von heute. Selten war Kino so explizit, so blasphemisch, so kinky!
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Als eine unheimliche Bedrohung aus seiner Kindheit zurückkehrt, um ihn heimzusuchen, kämpft Patrick (Sam Claflin), der inzwischen selbst Vater ist, verzweifelt gegen seine tiefste innere Angst. Doch dieses Mal kämpft er nicht für sich selbst, sondern für seine Familie.
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Helene (Christine Ostermayer), eine einst gefeierte Theaterdiva, lebt zurückgezogen in einer Seniorenresidenz. Mit weit über 80 und der Diagnose einer unheilbaren Krankheit hat sie sich bereits einen Termin in einer Sterbeklinik organisiert. Nur mit der Anreise gibt es Probleme, denn Madame kann ihren Jaguar nicht mehr selbst fahren. Der Neffe (Manuel Rubey) verweigert jede Hilfe als Chauffeur für die letzte Reise, als konservativer Politiker muss er schließlich auf seine Karriere achten. Dafür bringt das Schicksal unerwartet Toni (Margarethe Tiesel) ins Spiel. Die patente Lebenskünstlerin muss sich nach einem Sturz vorübergehend in eben dieser Residenz erholen. Die anfängliche Abneigung der beiden unfreiwilligen Zimmernachbarinnen weicht langsam einer ziemlich besten Freundschaft und so sitzt das ungleiche Damen-Duo bald im stattlichen Oldtimer und fährt gen Schweiz... Sterben ist nichts für Feiglinge – das Leben aber auch nicht. Eine warmherzige Komödie über Freundschaft und den Mut, immer wieder neu anzufangen.
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13 STEPS erzählt die Lebensgeschichte eines der außergewöhnlichsten Athleten in der Geschichte des Sports, Edwin Moses. Während seines Physikstudiums am berühmten Morehouse College in Atlanta bringt sich Edwin Moses die härteste Disziplin der Leichtathletik, die 400 Meter Hürden, selbst bei. Mit seiner optimalen Lauftechnik von 13 Schritten zwischen den Hürden schafft er eine historische Siegesserie mit zahlreichen Weltrekorden und Olympiasiegen: 9 Jahre, 9 Monate und 9 Tage bleibt Edwin Moses ungeschlagen. Doch der sportliche Erfolg ist nur ein Teil seiner Geschichte. Schon während seiner Karriere kämpft der Olympiasieger für strengere Dopingkontrollen, eine faire Bezahlung der Athleten und Gleichberechtigung. Bis heute ist er ein Vorbild für Fairness und Integrität – auch weit über den Sport hinaus. Der Dokumentarfilm verknüpft Moses‘ Lebensweg mit zentralen Momenten der Weltgeschichte und zeigt, wie seine persönlichen Triumphe bedeutende globale und gesellschaftliche Veränderungen widerspiegeln. Exklusive Interviews mit Edwin Moses selbst, mit Ikonen wie Spike Lee, Samuel L. Jackson und Neil deGrasse Tyson, sowie Sportgrößen wie Karsten Warholm, Tommie Smith, und Michael Johnson erlauben sehr persönliche Einblicke in die Gedanken, Motivationen und Herausforderungen des Ausnahmesportlers. Regie bei 13 STEPS führte der vielfach preisgekrönte Autor Michael Wech, der bereits mit Filmen wie „Schumacher“ und „Boris Becker – Der Spieler“ Sportgrößen portraitierte. 13 STEPS ist eine Produktion von BROADVIEW Pictures, Produzent ist Emmy-Preisträger Leopold Hoesch (DIE UNBEUGSAMEN, NOWITZKI, KROOS). Als Executive Producer fungieren Oscar®-Gewinner Morgan Freeman, Lori McCreary, Scott Borden, James Younger und Vera Bertram. Gefördert wurde die Produktion mit Mitteln von Film- und Medienstiftung NRW, Deutscher Filmförderfonds und Filmförderungsanstalt.
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Der ambitionierte, aber erfolglose Schauspieler Edward leidet an Neurofibromatose, einer starken Gesichtsdeformation. Als ihm die Gelegenheit geboten wird, unterzieht er sich einem radikalen medizinischen Eingriff, um sein Aussehen drastisch zu verändern. Doch das Leben mit seinem neuen Traumgesicht verwandelt sich schnell in einen Albtraum, als ihm die Rolle seines Lebens, für die er geboren wurde, entgeht. Davon besessen, das Verlorene zurückzugewinnen, verliert sich Edward in den tiefen Abgründen seiner eigenen Psyche. Perfektion ist der Schlüssel zu einem Leben, das Chancen abseits der Norm ausschließt. Regisseur Aaron Schimberg (Chained for Life) erzählt in A DIFFERENT MAN eine außergewöhnliche Geschichte, in der die Gegensätze aus überzeugter Selbst- und missverstandener Fremdwahrnehmung eine zerstörerische Dynamik entwickeln. Im Rahmen des Sundance Film Festivals feierte A DIFFERENT MAN seine Uraufführung und lief anschließend im Wettbewerb der 74. Berlinale. Humorvoll und verstörend zugleich legt das mitreißende Drama den Finger auf die schmerzende Frage einer ganzen Generation: Sind wir die Person, die wir wirklich sein wollen? Sebastian Stan (The Falcon and the Winter Soldier) übernimmt die Hauptrolle des ambivalenten Schauspielers Edward und wurde von der Berlinale-Jury für seine Leistung mit dem Silbernen Bären als bester Hauptdarsteller ausgezeichnet. Renate Reinsve (Der schlimmste Mensch der Welt) und Adam Pearson (Chained for Life) ergänzen den handverlesenen Cast dieses Thrillers der etwas anderen Art.
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Pushpa 2: The Rule - setzt die Geschichte fort und vertieft Pushpa Rajs Aufstieg zur Macht inmitten des Schmuggelnetzwerks für rotes Sandelholz.
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Lima im Sommer 1992. Elena und ihre Mädchen Lucia und Aurora bereiten ihre Abreise von Peru, wo sich soziale und politische Unruhen breitmachen, in die USA vor. Mit widersprüchlichen Gefühlen blicken die drei ihrem Abschied entgegen – von ihrem Land, von Familie und Freund:innen und von Carlos, Vater und Ex-Ehemann. Der, ein charmanter Luftibus, hat sich schon lange kaum mehr blicken lassen. Nun, als das Reisedatum näher rückt, versucht er, sich seinen Töchtern wieder anzunähern...
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This movie is about cats, many cats - of all sizes and ages, from young to old, healthy or sick, winter or summer cats. They live around the small, old Shinto shrine of Gokogu, located in Ushimado, a harbor town on the Inland Sea. It is a paradise for cat-loving residents and visitors. Gokogu looks peaceful on the surface, but it is also the epicenter of a thorny issue that divides the local community.
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Im Königspalast von Kambodscha zieht die Startänzerin Chea Samy liebevoll den kleinen Bruder ihres Mannes auf, als wäre er ihr eigener Sohn. Jahrzehnte später, als Zwangsarbeiterin unter der Herrschaft der Roten Khmer, erfährt sie, dass ihr Pflegesohn niemand anderes ist als der Diktator Pol Pot. Zwischen 1975 und 1979 werden unter seiner Führung schätzungsweise ein Viertel der kambodschanischen Bevölkerung ermordet und der klassische kambodschanische Tanz fast ausgerottet. Doch Chea Samy überlebt und widmet sich die nächsten 15 Jahre der Ausbildung hunderter traumatisierter junger Mädchen zu Tänzerinnen. Sie bietet ihnen nicht nur eine Perspektive, sondern bewahrt die Kunstform vor dem Aussterben. Im Film spüren ihre Schülerinnen der Geschichte ihrer Lehrerin und Pol Pots durch Tanzszenen nach. Enrique Sánchez Lansch begibt sich auf eine filmische und tänzerische Spurensuche in das dunkelste Kapitel der Geschichte Kambodschas. Er kombiniert nie gesehenes Archivmaterial mit Choreografien und Interviews mit Zeitzeug*innen, um den Werdegang Pol Pots u¨ber seine Verbindung zum Tanz zu erzählen. Zugleich zeichnet er ein Porträt einer starken Frau, die niemals aufgibt. Zutiefst melancholisch, schön und gleichzeitig tragisch. Die Kunst dient als Schmerzlinderung für die größten offenen Wunden der Geschichte.
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Die 25-jährige isländisch-chinesische Grammy-Gewinnerin Laufey schreibt Songs, die von Jazzgrößen und klassischen Meistern inspiriert sind, und vertritt dabei eine Sichtweise, die nur von einer Zwanzigjährigen des 21. Jahrhunderts vermittelt werden kann. Ihr romantischer und bahnbrechender Ansatz hat ein weltweites Publikum erobert, eine globale Gemeinschaft von „Lauvers“ geschaffen und jedes Konzert der „Gen Z It Girl“ (New York Times) ausverkauft. Laufeys A Night at the Symphony: Hollywood Bowl wurde in ihrer Wahlheimat Los Angeles gedreht. Unter der Regie von Sam Wrench (Taylor Swift | The Eras Tour) nimmt Laufey das Publikum mit auf eine fesselnde Klangreise unter freiem Himmel, bei der sie zusammen mit dem legendären Los Angeles Philharmonic‘s auftritt. Der Film spielt an dem legendären Veranstaltungsort, an dem schon Ella Fitzgerald und so viele von Laufeys Vorbildern aufgetreten sind, und gibt einen Blick hinter die Kulissen der monumentalen Show. Wie Variety zusammenfasst: „Laufey fühlt sich, als wäre sie geboren, um in der Hollywood Bowl zu spielen.“
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Die 25-jährige isländisch-chinesische Grammy-Gewinnerin Laufey schreibt Songs, die von Jazzgrößen und klassischen Meistern inspiriert sind, und vertritt dabei eine Sichtweise, die nur von einer Zwanzigjährigen des 21. Jahrhunderts vermittelt werden kann. Ihr romantischer und bahnbrechender Ansatz hat ein weltweites Publikum erobert, eine globale Gemeinschaft von „Lauvers“ geschaffen und jedes Konzert der „Gen Z It Girl“ (New York Times) ausverkauft. Laufeys A Night at the Symphony: Hollywood Bowl wurde in ihrer Wahlheimat Los Angeles gedreht. Unter der Regie von Sam Wrench (Taylor Swift | The Eras Tour) nimmt Laufey das Publikum mit auf eine fesselnde Klangreise unter freiem Himmel, bei der sie zusammen mit dem legendären Los Angeles Philharmonic‘s auftritt. Der Film spielt an dem legendären Veranstaltungsort, an dem schon Ella Fitzgerald und so viele von Laufeys Vorbildern aufgetreten sind, und gibt einen Blick hinter die Kulissen der monumentalen Show. Wie Variety zusammenfasst: „Laufey fühlt sich, als wäre sie geboren, um in der Hollywood Bowl zu spielen.“
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KREIS DER WAHRHEIT erzählt die Lebensgeschichte der Schwestern Helga Feldner-Busztin und Elisabeth Scheiderbauer aus Wien, die im Alter von sieben und vierzehn Jahren zusammen mit ihrer Mutter ins Ghetto/KZ Theresienstadt verschleppt wurden. Der Vater kam nach Auschwitz. Die Familie überlebte wie durch ein Wunder. Die Lebenserinnerungen von Helga und Elisabeth zeichnen ein umfassendes Bild der mörderischen Schreckensherrschaft der Nationalsozialisten. In dem Film lassen die beiden Schwestern das Publikum an ihren Erinnerungen teilhaben, und internationale Künstler:innen wie Iris Berben, Konstantin Wecker u.a. transformieren Momente des erlittenen Leids in zeitgenössische Kunst. 2D Animationen verbinden zudem Raum, Ort und Zeit zu einem visuellen Gesamtbild. Der Film ist eine Zeitreise aus der Hölle ans Licht, und berührt auf vielen Ebenen – durch die Offenheit, mit der die beiden Zeitzeuginnen ganz ohne Hass und Verbitterung von ihrem Martyrium berichten, ebenso wie durch die emotionalen Beiträge der beteiligten Künstler:innen.
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Der Wille des Sohnes ist ein episches Abenteuer, das in einer Welt nach einer nuklearen Katastrophe spielt. Auf der Suche nach seiner Schwester reist Jovan durch ein verwüstetes Land und verliebt sich in eine junge Frau namens Andjelija. Mit ihrer Hilfe erreicht er die Stadt, wo er sich in einem entscheidenden Kampf um die Zukunft der Zivilisation für eine Seite entscheiden muss.
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Sie ist legendär, die traditionelle Postschifflinie an der norwegischen Küste, denn sie gilt als „die schönste Seereise der Welt“. Als öffentliche Verkehrsmittel steuern die Schiffe der Reedereien Hurtigrute und Havila bei jedem Wetter alle wichtigen Hafenstädte an der west- und nordnorwegischen Küste an. Jeden Tag verlässt ein Küstenschiff den Ha fen von Bergen. Nach 5 Tagen erreicht es dann Kirkenes an der Eismeerküste kurz vor der russischen Grenze. Dazwischen liegt eine phantastische Welt aus Bergen, Glet schern, Fjorden, kleinen Fischerdörfern und einer See voller Überraschungen. Hafen städte wie Ålesund, Trondheim, Tromsø und Hammerfest bieten sich als Ausgangspunk te für ausgedehnte Abstecher ins Landesinnere an. Eine Reise auf der Küstenroute ist eine Seereise für Individualisten. Wer will, kann die Reise in jedem Hafen beliebig un terbrechen, um mit dem Rucksack oder Mietwagen auf Entdeckungsreise zu gehen. Ge rade diese individuellen Freiräume sind die besondere Stärke der öffentlichen Schiffe im Unterschied zu Kreuzfahrtschiffen. Authentischer als von der Seeseite kann man Nor wegen, das Land der Fischer und Seeleute, seine Menschen und seine Natur nicht ken nenlernen – statt als Zaungast auf einem Kreuzfahrtschiff – mitten im Land zusammen mit den Norwegern auf deren traditionellem Verkehrsmittel. Bergen, der Geirangerfjord, die Lofoten, das Nordkap und der Wendepunkt am Rande der Barentsee sind Höhepunkte der Schiffsreise. Jeden Tag werden von Bord aus offizi elle Ausflüge angeboten, unter anderem zur abenteuerlichen Gebirgsstraße Trollstigen, auf den Aussichtsberg Storstein bei Tromsø und zu einer Huskyfarm, wo im Winter kur ze Hundeschlittentouren angeboten werden. Klaus-Peter Kappest zeigt aber nicht nur, welche dieser Ausflüge sich wirklich lohnen, sondern auch welche individuellen Touren rund um die Küstenroute sich anbieten und das zu allen Jahreszeiten: unter anderem im Fjordland zwischen Hardangerfjord und Sognefjord, beim traditionellen Lofotfischfang, bei den Samen in Kautokeino auf der Finnmarksvidda und in der Polarnacht am Drei ländereck von Norwegen, Russland und Finnland, wenn das Polarlicht seine magischen Bögen über den Himmel spannt. Rentiere, Papageitaucher und Adler, Menschen und Trolle säumen den Weg durch Norwegen.
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Lassen Sie sich dieses Weihnachten in eine zauberhafte Welt entführen, in der ein Hauch von Feenstaub Träume wahr werden lässt. Dieses bezaubernde Ballett des Gründungs-Choreographen des Royal Ballet, Frederick Ashton, ist ein Theatererlebnis für die gesamte Familie.
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Lassen Sie sich dieses Weihnachten in eine zauberhafte Welt entführen, in der ein Hauch von Feenstaub Träume wahr werden lässt. Dieses bezaubernde Ballett des Gründungs-Choreographen des Royal Ballet, Frederick Ashton, ist ein Theatererlebnis für die gesamte Familie.
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Die dritte Welttournee von NCT DREAM, „THE DREAM SHOW 3: DREAM()SCAPE“, kommt auf die große Leinwand und bringt die Welt in Pearl Neo Champagne zurück! Tauche ein ins Mystery Lab und begleite die Band auf ihrer Reise. Erlebt ihre atemberaubende Performance, voller Energie, sowie die leidenschaftlichen Bemühungen hinter den Kulissen, aufgenommen im Gocheok Sky Dome in Seoul. Verpasst nicht NCT DREAM Mystery Lab: DREAM()SCAPE weltweit im Kino – eine Bühne, auf der man in Träume entfliehen und Neuanfänge wagen kann.
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KRAVEN THE HUNTER ist die actiongeladene Ursprungsgeschichte, die zeigt, wie und warum einer der kultigsten Schurken von Marvel entstanden ist. Aaron Taylor-Johnson spielt Kraven, einen Mann, dessen komplexe Beziehung zu seinem skrupellosen Vater Nikolai Kravinoff (Russell Crowe) ihn auf einen Rachefeldzug mit brutalen Konsequenzen führt, der ihn dazu motiviert, nicht nur der größte Jäger der Welt zu werden, sondern auch einer der gefürchtetsten. Die Regie führte J.C. Chandor („Triple Frontier“). Die auf den Marvel Comics basierende Story stammt aus der Feder von Richard Wenk, für das Drehbuch zeichneten Richard Wenk und Art Marcum & Matt Holloway verantwortlich. Produziert wurde der Film von Avi Arad, Matt Tolmach und David Householter. Die Hauptrolle spielt Aaron Taylor-Johnson („Bullet Train“). An seiner Seite zu sehen sind Ariana DeBose („Argylle“), Fred Hechinger („The Woman in the Window“), Alessandro Nivola („The Many Saints of Newark“), Christopher Abbott („Poor Things“) und Russell Crowe („The Pope’s Exorcist“) u.v.m.
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Ann, eine etwas mürrische New Yorkerin in ihren 30ern, fühlt sich in allen Bereichen ihres Lebens festgefahren. Die Jahre in ihrer langjährigen BDSM-Beziehung, ihrem unbedeutenden, todlangweiligen Job in einem mittelständischen Unternehmen und ihrer streitsüchtigen jüdischen Familie sind zu ihrer eigenen Enttäuschung und Frustration schnell an ihr vorbeigezogen. Während sie sich zunehmend entfremdet fühlt, ringt sie mit sich selbst und ihren wechselnden sexuellen Beziehungen. Die junge Filmemacherin Joanna Arnow zeigt mit ihrem Spielfilmdebüt DIESES GEFÜHL, DASS DIE ZEIT, ETWAS ZU TUN, VORBEI IST, bei dem sie neben Regie, Drehbuch und Schnitt auch gleich die Hauptrolle übernahm, dass sie eine der mutigsten und kreativsten jungen Stimmen des amerikanischen Indie-Kinos ist, deren Arbeit bereits mit den Anfängen von Regie-Größen wie Noah Baumbach oder Woody Allen verglichen wird. DIESES GEFÜHL, DASS DIE ZEIT, ETWAS ZU TUN, VORBEI IST gibt mosaikartige Einblicke in das Leben der New Yorkerin Ann, die, in ihren 30ern angelangt, ihr Leben – bestehend aus ihrer langjährigen BDSM-Beziehung, ihrem langweiligen Job in irgendeinem mittelständischen Unternehmen und ihrer zänkischen jüdischen Familie – an sich vorbeiziehen sieht. Mit lakonischem Humor gelingt es der Autorin, Regisseurin und Hauptdarstellerin Joanna Arnow auf subtile wie selbstironische Weise, tiefe Einblicke in das zerrüttete Seelenleben einer Frau zu geben, die zwischen den distanzierten Gesprächen mit ihrer Familie und den Bettlaken verschiedener Sexualpartner versucht, sich selbst auszublenden – um sich am Ende doch wieder näher zu kommen. DIESES GEFÜHL, DASS DIE ZEIT, ETWAS ZU TUN, VORBEI IST feierte seine Weltpremiere bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes 2023 in der Sektion Director's Fortnight.
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Nach einem langen Gefängnisaufenthalt kehrt Lang in seine Heimatstadt am Rande der Wüste Gobi zurück, doch nichts ist mehr, wie es einst war. Die Stadt ist im Wandel, Gebäude stehen leer und zerfallen, während streunende Hunde durch die verlassenen Straßen ziehen. Wenige Wochen vor den Olympischen Spielen in Peking beschließen die Behörden, gegen die wachsende Zahl der herrenlosen Tiere vorzugehen, insbesondere gegen den schwer fassbaren „Schwarzen Hund“, der die Bewohner in Angst versetzt. Lang, der verzweifelt nach einem Neuanfang sucht, wird Teil eines Teams von Hundefängern und entwickelt unerwartet eine tiefe Bindung zu dem Tier, das ebenso einsam und verloren ist wie er selbst. Gemeinsam begeben sie sich auf eine Reise, die nicht nur Langs Beziehung zu dem Hund, sondern auch sein eigenes Leben für immer verändern wird.
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Die Schakale stürzen sich in ein neues Abenteuer, als Necmi von seinem Freund Mahmut aus Izmir kontaktiert wird. Nach ihrer Ankunft in Izmir übernehmen die Schakale die Organisierung eines weltweiten Schönheitswettbewerbs. Beeindruckt von der Schönheit der Mädchen, versuchen die Schakale dennoch, ihren Pflichten gerecht zu werden. Nalan und Lidya, die die Niederlassung in Izmir leiten, freunden sich mit Fatma an. Als Fatma unter den Kleidern der Mädchen zahlreiche Edelsteine findet, bricht bei den Schakalen das Chaos aus. Der Organisator des Wettbewerbs, König Mustafa, ist Nalans ehemaliger Liebhaber und Mahmuts Chef. Er veranstaltet den Wettbewerb. Der Schönheitswettbewerb ist eine Tarnung für den Edelsteinhandel im Ausland. Mustafa bittet Mahmut, ein Team zusammenzustellen, aber die Dinge laufen nicht so, wie er denkt. Nalan, die sich der Edelsteine bemächtigt, bringt mit der Unterstützung der Schakale Mustafas Reich ins Wanken. Die Polizei (Çiçek und Mansur), die Mustafa seit langem verfolgt, nimmt den Fall auf, als sie feststellen, dass die Schakale als Köder benutzt werden. Obwohl es niemandem gelingt an die Edelsteine zu kommen, holen sich Fatma, Nalan und Lidya ihren Anteil und der Grundstein für eine neue Formation wird gelegt: Weibliche Schakale.
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Deutschland, kurz vor der Wahl. Anita Martinelli und Sarah Bedford verfolgen mit ihrer Frauenpartei große politische Ziele. Sie treten an für einen Systemwechsel, der Ökologie, Gleichstellung und Nachhaltigkeit in den Mittelpunkt rückt. Doch während des Wahlkampfes bricht ein neuartiges Virus aus, das ausschließlich Männer befällt. Die Symptome: sexuelle Raserei, Übergriffe auf Frauen und plötzlicher Tod der Infizierten im Zustand äußerster Erregung. Bald tobt ein neuer Krieg der Geschlechter. Als auch der Kanzler dem Virus zum Opfer fällt, kapern die Frauen die Regierung. Anitas Mann Ralph, soll mit seinem Forscherteam einen Impfstoff gegen das Virus entwickeln. Doch nicht alle in der mittlerweile rein weiblichen Regierung wollen die Männer wirklich retten...
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Ein neues Virus bricht aus und rafft die reichsten und einflussreichsten Menschen der Welt dahin. Ausgerechnet zu dem Zeitpunkt, als Laura (Mary Elizabeth Winstead) kurz davor steht, all ihre Träume von sozialem Erfolg zu verwirklichen! Die leitende Angestellte einer aufstrebenden Streaming-Plattform wird dank einer überraschenden Beförderung in die elitärsten Kreise aufgenommen, kann ihre Tochter Anna (Dixie Egerickx) auf die exklusivsten Schulen schicken und muss sich keine finanziellen Sorgen mehr machen. Doch das Virus schlägt immer breitere Schneisen in die westliche Gesellschaft: Wirtschaftsimperien wanken, der Aktienmarkt bricht ein und flächendeckendes Chaos bricht aus. Als alle Reichen versuchen, sich aus den Metropolen in Sicherheit zu bringen, flüchtet auch Laura gemeinsam mit ihrer Tochter, ihrem Mann (Rafe Spall) und ihrer Mutter (Lorraine Bracco) auf einer hochriskanten Route aus Europa. Aber kann das Virus je weit genug entfernt sein?
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Verschiedene Familien – ein besonderer Ort. Die Geschichte von HERE erstreckt sich in einer Zeitreise über Generationen und fängt die menschliche Erfahrung in ihrer reinsten Form ein. Unter der Regie von Robert Zemeckis (FORREST GUMP, CASTAWAY), der das Drehbuch gemeinsam mit Eric Roth (FORREST GUMP, DUNE) verfasste und ganz im Stil der gefeierten Graphic Novel von Richard McGuire, auf der der Film basiert, spielen Tom Hanks und Robin Wright die Hauptrollen in einer Geschichte über Liebe, Verlust, Freude und das Leben und alles, findet genau hier statt.
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In einer weit entfernten Galaxie werden vier Musiker von einem undurchsichtigen Impresario auf die Erde entführt. Hier soll aus ihnen die größte Band aller Zeiten werden. Wie in einem psychedelischen Albtraum treffen die Musik von Daft Punk und die Bilder von Leiji Matsumoto aufeinander, verschmelzen Zeit und Farbe zu einem intergalaktischen und hypnotisierenden Trip.
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Liane träumt davon, als Influencerin groß rauszukommen. Einfach ist das nicht. Also schlägt sie sich mit Diebstählen durch. Die 19-Jährige ist besessen von Schönheit und sieht darin den Ausweg aus einem wenig glamourösen Leben. Brust und Lippen hat sie bereits machen lassen. Nun könnte der Durchbruch kommen: Sie hat die Chance, bei der nächsten Staffel einer Reality-TV-Show dabei zu sein… Mit WILDER DIAMANT liefert Agathe Riedinger ein bemerkenswertes Spielfilmdebüt, das den diesjährigen Wettbewerb der 77. Filmfestspiele von Cannes eröffnete. In ihrem ersten Langfilm widmet sie sich den komplexen Facetten des Reality-TV – ein oft missachtetes Spiegelbild der Gesellschaft. Sie ist fasziniert von diesen täglichen Sendungen und den Social-Media-Profilen ihrer Teilnehmer, aber ebenso beunruhigt über die Werte, für die sie oft einstehen, wie Gewalt und die Hypersexualisierung von Frauen. Die Regisseurin betrachtet ihre Protagonistin mit einem empathischen, beinahe zärtlichen Blick, der durch die Kameraführung fast schon dokumentarische Züge aufweist. Die Hauptdarstellerin Malou Khebizi brilliert in ihrer ersten Filmrolle in diesem berührenden und authentischen Drama. Kraftvoll und natürlich spielt sie die Figur der 19-jährigen Liane, einer Art modernen Barbie, mit allen dazugehörigen Attributen, wie schwindelerregenden Absätzen, überlangen Extensions, falschen Fingernägeln und „Bling-Bling“-Schmuck, ohne dabei jemals in eine Karikatur zu verfallen. Agathe Riedingers Debütfilm ist in seiner Darstellung des Milieus und der Menschen so ehrlich wie seine Hauptfigur.
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Simona Kossak, Tochter des Malers Jerzy Kossak und Enkelin von Wojciech, wird des Talents beraubt, das ihre Familie seit Generationen ausmacht, und wächst auf, ohne die Wärme einer despotischen Mutter zu erfahren. Als sie nach dem Schulabschluss alles verlässt - ihr Zuhause, die gesellschaftlichen Konventionen - und eine Stelle als Wissenschaftlerin in Bialowieza annimmt, beginnt sie ein Leben in klinischen Einrichtungen. Sie lässt sich mitten im Wald nieder, in einem Haus ohne Strom und fließendes Wasser, umgeben von wilder Natur. Dort, in einer magischen Wildnis, trifft sie den Fotografen Lech Wilczek, mit dem sie ihre Leidenschaften teilen - die Liebe zur Natur und... die Freiheit. Ihre außergewöhnliche Beziehung entzieht sich allen Konventionen. Doch Simonas Vorstellung von Arbeit ist typisch für junge Frauen in einer von Männern beherrschten Welt, die der Kontrolle unterliegen. Sie muss nicht nur für ihre Ideale, sondern auch für die Welt der Pflanzen und Tiere eintreten.
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In "Mufasa: Der König der Löwen" erzählt Rafiki der jungen Löwin Kiara, Tochter von Simba und Nala, die Geschichte von Mufasas außergewöhnlichen Aufstieg zum König des Geweihten Landes. Unterstützt wird Rafiki von Timon und Pumbaa, die mit ihrem unverwechselbaren Humor zum Geschehen beitragen. Wir begleiten das verwaiste Jungtier Mufasa, das verloren und allein ist, bis es auf den sympathischen Thronerben Taka trifft. Diese schicksalshafte Begegnung setzt eine große Reise einer außergewöhnlichen Gruppe von Außenseitern in Gang, die auf der Suche nach ihrer Bestimmung ist. Ihr Zusammenhalt wird auf die Probe gestellt, als sie versuchen, einem tödlichen Feind zu entkommen.
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Eine misslungene Abiturprüfung wird zum landesweiten Skandal? Wenn es der rechtspopulistischen Regierung hilft, kann alles instrumentalisiert werden und rechte Politik hat Konjunktur, in Europa und weltweit. Endlich Abitur! Aber die Abschlussprüfung endet für Abel in einem völligen Desaster. Vielleicht war doch seine Liebe zu Janka stärker als sein Lerneifer? Oder hat ihn der Geschichtslehrer wegen seinem Ungarn-Anstecker durchfallen lassen? Seinem Vater erscheint die zweite Variante auf jeden Fall glaubhaft und die Geschichte wird zu einem nationalen Skandal. Hat Abels Lehrer ihn wegen seiner Gesinnung durchfallen lassen? Bissiges und vielschichtiges Abbild eines gesellschaftlich gespaltenen Ungarns und ein Lehrstück über den stetig wachsenden Populismus in Europa.
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London, 3. September 1939. Soeben ist der Zweite Weltkrieg ausgebrochen. Sigmund Freud (ANTHONY HOPKINS) ist mit seiner Tochter Anna Freud (LIV LISA FRIES) vor dem Nazi-Regime aus Wien geflohen. Anna, selbst Psychoanalytikerin, unterstützt ihren Vater bedingungslos, kämpft aber auch um die Anerkennung ihrer eigenen Bedürfnisse. Wenige Tage vor seinem Tod stattet ein Gelehrter vom College der University of Oxford Freud einen Besuch ab: C.S. Lewis (MATTHEW GOODE), der später mit „Die Chroniken von Narnia“ Weltruhm erlangen wird. An diesem Tag liefern sich zwei große Denker des zwanzigsten Jahrhunderts einen kontroversen Diskurs über Liebe, den Glauben, die Zukunft der Menschheit und die für sie alles entscheidende Frage: Gibt es einen Gott? Basierend auf einem fiktiven Treffen zweier großer Denker verwebt FREUD – JENSEITS DES GLAUBENS Vergangenheit, Gegenwart und Fantasie und bricht aus der Enge von Freuds Arbeitszimmer auf zu einer dynamischen Reise mit Gesprächen über das Diesseits und das Jenseits. Aus dem historischen Moment des Films heraus spiegeln sich auch aktuelle Konflikte wider. Zwei berühmte Intellektuelle versuchen, den freien Willen, den Glauben und die Sterblichkeit zu erkunden, und trotz scheinbar unüberbrückbarer Differenzen finden sie eine Verbindung zueinander. Als Sigmund Freud brilliert der zweifachen Oscar®-Gewinner und Schauspielstar Anthony Hopkins (Das Schweigen der Lämmer, WAS VOM TAGE ÜBRIG BLIEB), als sein Kontrahent C.S. Lewis läuft Matthew Goode („The Crown“, DEINE JULIET) zu Hochform auf. Als Sigmund Freuds Tochter Anna beweist Liv Lisa Fries (IN LIEBE, EURE HILDE, „Babylon Berlin“) erneut ihr schauspielerisches Können. Der von Regisseur Matthew Brown inszenierte Film basiert auf dem Theaterstück „Freud’s Last Session“ von Mark St. Germain.
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In Mumbai gerät der Alltag der Krankenpflegerin Prabha aus den Fugen, als sie überraschend ein Geschenk von ihrem Ehemann aus Deutschland erhält. Während Prabha sich von ihm entfremdet hat, sucht ihre jüngere, frisch verliebte Mitbewohnerin nach Raum für Zweisamkeit mit ihrem Freund. Zufällig entdecken die Frauen am Strand einen Ort, an dem sich ihre Sehnsüchte erfüllen sollen. Alternativ: Die Krankenschwester Prabha lebt mit ihrer jüngeren Kollegin und Mitbewohnerin Anu in Mumbai. Prabha hat sich von ihrem Ehemann entfremdet und versucht, ihr vergangenes Leben zu vergessen. Stattdessen stürzt sie sich in die Arbeit. Als Prabha von ihrem Mann ein unerwartetes Geschenk erhält, bringt das ihr Leben gehörig durcheinander. Währenddessen ist die unbeschwerte Anu auf der Suche nach einem Ort in der Stadt, an dem sie mit ihrem Geliebten intim sein kann. Eines Tages begeben sich Prabha und Anu auf einen Ausflug ans Meer. Dort stoßen sie auf einen mystischen Wald. Der Ort ist ein Raum der Freiheit und verhilft den Frauen zur Verwirklichung ihrer Träume. Wettbewerb Cannes Filmfestival 2024. Mit dem Großen Preis der Jury ausgezeichnet.
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Nach über zwanzig gemeinsamen Jahren hat Sandrine genug von ihrem Mann Christophe. Vorbei sind die Zeiten wilder Romantik und verliebter Neckereien. Christophe ist kaum noch zu Hause und hört obendrein nie seine Sprachnachrichten ab. Mit Erlaubnis ihrer fast erwachsenen Kinder Bastien und Loreleï fordert Sandrine die Scheidung. In der Hoffnung, seine Ehe zu retten, schlägt Christophe ein letztes gemeinsames Wochenende mit den Kindern vor, um die Orte zu besuchen, die ihre Familiengeschichte geprägt haben. Doch wie so vieles in seinem Leben verläuft der Roadtrip nicht ganz wie geplant. Mit Leichtigkeit, Authentizität und viel Witz beleuchtet Florent Bernard in seiner tiefgründigen Familienkomödie die Tücken einer langjährigen Beziehung und kann sich dabei voll und ganz auf seinen hochkarätigen Cast verlassen: Charlotte Gainsbourg brilliert als frustrierte Ehefrau an der Seite von José Garcia als gescheiterter Ehemann, der verzweifelt versucht, die Flamme neu zu entfachen.
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